Δεν μπορεί να οριστεί συγκεκριμένο σημείο ως πρώτη επαφή με τη τέχνη. Ήταν ένα είδος ανάγκης. Μια φυσική εξελικτική πορεία ενός συνεσταλμένου παιδιού μέσα από τη ζωγραφική. Το θέμα που προκύπτει προηγείται μιας συνειδητής απόφασης. Η ασφυξία που νιώθει ένας άνθρωπος μέσα στη κοινωνία ενός όχλου προσπαθώντας να κρατήσει την ατομική του υπόσταση μοιάζει με ένα στοιχείο αντίθετο μέσα σε έναν χείμαρρο, που ισοπεδώνει και παρασέρνει ό,τι αντιστέκεται. Αυτή τη σύγκρουση και τη στιγμή πριν βγει στην επιφάνεια ανακτώντας έτσι την ικανότητά του να αναπνέει επιχειρώ να εκφράσω εικαστικά. Οπτικά παρατηρώ στοιχεία φύσης, όπως ρεύματα νερού και ανέμου. Μέσα σε έναν κόσμο ρευστό και αιθέριο, το βλέμμα μας στρέφεται προς το φως. Χρησιμοποιώ πολλά υλικά αλλά το βασικό είναι η σινική μελάνη. Μετά από ενδοσκόπηση και πειραματισμούς πάντα αυτό αποτελούσε την αφετηρία και την σύνδεση με την Ιαπωνική μου καταγωγή. Η αφαίρεση, η σύνθεση και η ρευστή πινελιά της καλλιγραφίας και των ιαπωνικών μελανιών είναι στοιχεία που διατηρώ. Από τη Δύση χρησιμοποιώ τη κίνηση, την ένταση και τα πιο βαριά υλικά.
Η Άρτεμις Κατσαμπάνη Ohta γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1985 και έχει Ελληνική και Ιαπωνική καταγωγή. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών από το 2005 μέχρι το 2011 με καθηγητές τους Τ. Πατρασκίδη, Π. Χαραλάμπους, Ζ. Αρβανίτη και Β. Καζάκο. Το 2009 παρακολούθησε στο Central Saint Martins, στο Λονδίνο, το τμήμα MA Performance Design and Practice με υποτροφία Erasmus. Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε γκαλερί και μουσεία. Εργάζεται ως εικαστικός και ως εκπαιδευτικός και είναι μέλος του ΕΕΤΕ από το 2011. Σχεδιάζει και παρουσιάζει πολλά εκπαιδευτικά εικαστικά προγράμματα για παιδιά και ενήλικες, συνεργαζόμενη με σχολεία, εκπαιδευτικές δομές, δήμους και ιδρύματα.
